近年台灣嘻哈樂聽生態正在改變，比起層出不窮的 Trap 與之變體，聽眾對於新種樂風的接受逐漸打開，樂團、電子、黑樂所有你能與不能的想像，在嘻哈裡聲聲不息也從未停歇；這不只是音樂文化的湧動，更可視為創作者與聽眾同步的聽覺延展—是嘻哈，但更勝於嘻哈。
四位編輯、四種生長背景、四種樂聽習慣，我們所涵蓋的範圍從地下電子到正統嘻哈、從獨立樂風到爵士搖擺，然而不管涉略再多，彼此心理依舊住著當年那個喜歡蛋堡、喜歡國蛋的「嘻哈囝」；正所謂「單曲是碎片化的刺激，而專輯是完整享受」這是海肯黑卡雜誌做給自己也是獻給讀者們，誠摯推薦給嘻哈囝！
A$AP Ant《Lil Black Jean Jacket 3》
來自巴爾的摩的 A$AP Ant，作為當今影響力最大的嘻哈團體 A$AP Mob 中最年輕的成員，無論聲量或知名度都遠遠不及同團大佬 A$AP Rocky 或 A$AP Ferg 等人，但這可不影響他維持高產且穩定的創作量，自 2018 年接連發布出道 EP《The Prelude》及錄音室專輯《Lil Black Jean Jacket》後，五年來已發行六張正式專輯和兩張 EP，而本次推薦的《Lil Black Jean Jacket 3》更一次收錄 16 首歌曲，誠意滿滿。
作爲「黑牛仔夾克」系列的第三部曲，A$AP Ant 用四十分鐘的時間踏著從容不迫的嘻哈步伐，沉著穩重的聲線在令人搖頭晃腦的 Groovy Trap 上耍弄代表 A$AP 的 Swag，著重捏造氛圍感的同時也靠著成熟的 Flow 傳遞天賦般的自信，甚至在〈Boss Decisions〉等歌曲中輕巧地玩弄拍子，饒舌實力不容質疑，若你也喜歡 A$AP Mob 的音樂和文化，那可千萬別讓他成為你 Purple Drank 歌單裡的遺珠之憾。
編輯大推曲目：〈Boss Decisions〉、〈3 AM in New Orleans〉
Ab-Soul《HERBERT》
來自加州的 Ab-Soul，自 2007 年加入當時崛起的嘻哈廠牌 TDE 後，至今共發行了五張專輯，並靠著深刻內省的歌詞獲得廣大迴響，曾與同門好手 Jay Rock、Kendrick Lamar 及 Schoolboy Q 等人共組團體「Black Hippy」，四人在當時可說是統治了西岸的嘻哈音樂圈，Ab-Soul 的創作風格也在幾人的交互影響下逐漸成熟。本次推薦的《HERBERT》，是 Ab-Soul 睽違六年的第五張錄音室專輯，也是在 2022 年底炸翻美國地下嘻哈圈的重量級大碟。
從第一首歌曲〈MESSAGE IN A BOTTLE〉開始，Ab-Soul 祖母的話音隨著唱針落下，為整張專輯奠定基調，預告著這將是趟真實、源自生命經驗、充滿自我對話的內省之旅。儘管 Jay-Z、Nas 等東岸傳奇對 Ab-Soul 的敘事風格影響甚劇，但在他直白的文字與菸嗓之下，卻又潛藏著一份獨有的滄桑。
在長達一個小時的聽覺之旅中，Ab-Soul 用 18 首歌曲串起他的成長經歷，自述著創傷、惶恐及罪惡感，在多元迥異的取樣素材下，編曲各自抽象的面貌襯托著 Ab-Soul 排列精細的韻腳，為其蓋上神秘的面紗，時而平靜，時而惆悵，又不乏情緒激動的歌曲，這猜不透下一步的驚喜感或許正是《HERBERT》的魅力來源。
編輯大推曲目：〈MESSAGE IN A BOTTLE〉、〈Do Better〉
Joey Bada$$《2000》
年僅 17 時出生布魯克林的 Joey Bada$$ 發佈其別具意義的混音專輯《1999》，一個在 Wu-Tang Clan 和 MF DOOM 等先賢先烈前膜拜的孩子，一個有著年輕面孔的老靈魂，就像不受時空限制的多維度旅行者。
過了十年，Joey Bada$$ 在新專輯《2000》的開場白〈The Baddest〉中回顧了他在嘻哈產業中的第一個十年，邁開信步的他在紐約架起登基禮臺，毫不諱言地將自己擺在 Kendrick Lamar 和 J. Cole 兩人之間，並高聲呼喊著家鄉。
編輯大推曲目：〈The Baddest〉、〈Eulogy〉
454《FAST TRAX 3》
來自佛羅里達的 454 恐怕是這兩年最讓我感到驚喜的饒舌歌手，若你曾看過電影《巧克力冒險工廠》並為其充滿想像力及「糖分」的場景深深著迷，454 的作品便是如此歡愉而不受拘束。
他那猶如花栗鼠的高頻調音，在 Miami Bass、Hyperpop、R&B 等元素交互催生下，454 將內心面對的重大議題 – 失去家庭、回顧童年與心境成長包覆在層層糖果色澤的繽紛取樣、混音之中。
編輯大推曲目：〈LILO & STITCH〉、〈ICE AGE〉
Earl Sweatshirt《SICK!》
短短十首，這位來自 Odd Future 的隱才維持一貫洗鍊—大量隱喻與文字遊戲，或許這是遠在天上的詩人父親賜予的天賦加乘；他從前作《Some Rap Songs》悲傷與痛苦走來，卻一頭跌進病毒世界，專輯取名《SICK!》，是給大疫情時代人們的重大獻禮，一如封面中的鼠尾草象徵—淨化所有邪惡。
明亮、懷舊、陰沉、有機、迷幻，Earl Sweatshirt 觸摸爵士／靈魂的黑膠紋理，經過打磨、編寫情緒後鑲上詩詞，這或許是每位嘻哈創作者都會做的事，而他卻是去年做的最好的人選之一；當然，絕不能忽視專輯背後強的異常的製作人組合。
編輯大推曲目：〈Tabula Rasa〉、〈2010〉、〈Fire in the Hole〉
700 Bliss《Nothing to Declare》
若說 Peggy 還算是宜人的實驗嘻哈，那足以與 700 Bliss 對照的同質嘻哈樂家，應屬 Death grips 的詭誕實驗，或是 Backxwash 的工業咆哮。由費城實驗嘻哈歌手 Moor Mother 與 DJ Haram 組成，兩人皆帶著反動精神大聲喧囂：社會政治的衝撞與派對音樂解構重塑，像極了對專輯標題毀滅性的諷刺（沒什麼好說的/Nothing to Declare），她們當然有很多話要說。
節拍超速、噪音循環、低頻暴走，隨著聆聽過程的展開，單曲間的差異甚至極端到沒有規則，只有對聲音（不論是人聲或是音樂）的暴力解構，像是在模擬這個骯髒、窒息、痛苦的社會；然而 Moor Mother 的詞語間卻有一絲溫暖「比起漠視，憤怒更像是這個社會的解藥。」
編輯大推專輯曲目：〈Totally spies〉、〈Nightflame〉、〈Crown〉
P.S：本專全曲未於串流上架，欲聆聽全專請移駕至 Youtube
gato《Re:con kai》
來自東京的新銳電子嘻哈樂團由包含合成器 DJ、VJ（負責現場影像）與主唱、鼓手等五位成員組成，去年新發行的《Re:con kai》是他們成軍多年以來，完整性到達全新巔峰的指標力作。可以聽到結合現場演出 MV 的〈不逞 Futei〉不僅融入了日系旋律，還有 Psytrance 迷幻派對的 4/4 拍氛圍。細聽還有難以定義的另類電子噪音搭配饒唱，無論是視覺設計還是整體音樂內容、現場張力都讓筆者驚艷不已
音樂性相當廣泛的 gato 風格不僅限於此，專輯單曲〈mind〉的武士道魂佐上 Breakbeat 俐落碎拍與同樣難以捉摸的合成音效也是傑出一手，而〈Zombiezz〉的熱帶浩室感搭配嘶吼與饒舌甚至將音樂性帶到一個更為親民的範疇，而〈Ark〉與〈Acid〉兩曲的浪漫鼓打貝斯加歌唱，以及到位的 Psytrance 舞池氣氛與 酸性音色完全將地下派對的特色集結在本張專輯，喜歡派對與嘻哈樂的朋友們千萬不要錯過這組獨樹一格的另類團體。
Sputnik One《Supa Natural / Grafters》
前陣子剛結束 HÖR BERLIN 演出的愛爾蘭電子製作人 Sputnik One 以打擊樂為重心，總以富含節奏的 UK Techno、英系迷幻碎拍作為標誌，在去年打造《Supa Natural / Grafters》找來了同鄉饒舌歌手 EMBY 合作。來自 Belfast 的 EMBY 是當地號稱游走在 Rave 與 Rap 間的迷幻系饒舌歌手，不僅在 YouTube 能找到他與許多 DJ 的合作演出，這次也跟著 Sputnik One 登上聽見柏林舞台。
在〈Supa Natural〉可以聽到 EMBY 對電子鼓組的獨特理解，給筆者一種「完全沒聽過的」新鮮饒韻與奇特鏘感。加上另首〈Grafters〉乾淨爽快的碎拍體驗，無論是在輕鬆的舞池氛圍下放送，或當一首嘻哈作品來欣賞，都是讓我持續播放好一陣後，依然記憶猶新的特別存在。
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悪いな。150階（ひゃくごじゅうかい）くらいまではこの手刀（しゅとう）一本（いっぽん）で行くつもりなんだ。
–《Hunter × Hunter》__キルア＝ゾルディック