在 Estrokatt 介紹中，曾提及 Hardstyle、Gabber 等電子流派，本回我們將續談與 Hardstyle、Gabber 同屬 Hardcore 子系，至今仍舊佔據電子樂圈一席之地的不敗經典－ Breakcore，透過蒐集電音歷史碎片，此篇陸續推薦當代重點人物，帶領聽友感受新式氛圍 Breakcore 的碎核魅力。
黑樂浪潮來襲：Amen Break 鼓擊打破電子生態
1980 年代尾聲，取樣華盛頓靈魂樂隊 The Winstons 名曲〈Amen, Brother〉，誕生的動感碎拍 Breakbeat 再度加快節奏，伴隨持續切分的速度鼓點，正式開啟下放旋律、擊樂優先的電音風潮。
衝擊銳舞（Rave）文化為首的新舞曲效應徹底席捲歐洲，使創作者一面吸收傳統 House、Techno 特性，一面擷錄靈魂、放克曲目再改造，成功產出雷鬼氛圍厚重的 Jungle，以及淡化黑樂色彩的 Drum & Bass 流派；至於聲音侵略性強的早期 Breakcore，也是差不多時期發跡的曲風。
上述三者近年加速以新姿融入或復刻各式電子音樂，我們在持續討論嘗試後，決定先以無論跑趴與否都能聆聽的「氛圍碎核」加以推廣，希望讓更多朋友聽見並愛上再度從英倫蔓延的鼓打貝斯伴奏、碎拍舞曲的動聽之處！
什麼是 Breakcore？
顛覆傳統舞曲形式，認識碎核電子發展歷程
以 Hardcore 硬派聲響結合 Jungle、Breakbeat 與 Drum & Bass 調升至 180 bpm 而成為高速碎拍；調降至愈沉澱、低鳴的音色，甚至消除雷鬼人聲與〈Amen, Brother〉鼓取樣－Amen Break，營造 Y2K 後一大另類聆聽派電子，成為本篇氛圍系 Breakcore 曲風的變化軌跡。
此類音樂於是進一步延伸、分支，在和受影響元素相干涉導致的定義模糊下，引發諸多 Breakcore 正名之爭。其中難以歸類、卻深受其啟示的新形態電子音樂人，如本篇將介紹的 TOKYOPILL、Sewerslvt，與先前寫過的 Estrokatt、Xxtarlit 等，即是見證 Breakcore 變遷現象的最佳事例。
新時代碎核音樂人指標：TOKYOPILL
列舉近年必須知道的 Breakcore 藝術家，TOKYOPILL 幾乎成為榜上有名的標籤共識，也是人們接觸各式碎核音樂清單的收錄常客。
美國拉斯維加斯的電子音樂人 TOKYOPILL 發跡時便以降躁且 Chill 味十足的新式 Breakcore 聞名；加上次文化動漫風影像的取樣製作習慣，成為集日系視聽於一身的年輕碎核代表。而其社交媒體也貫徹風格、依樣掛起動漫頭貼，屢以二次元女孩為封面釋出〈Experiment: E u p h o r i a〉一類音遊氣息之作。
當中最經典莫過於無違和置入日本電影 大逃殺 對話的 SoundCloud 爆紅曲〈Ｅｔｈｅｒｅａｌ〉，以及取樣雜誌多次介紹的知名音樂人大澤伸一 Mondo Grosso，邀請乃木坂46成員 齋藤飛鳥 所作〈惑星タントラ 〉，至營造雲端派對意境的〈Club Cyberia〉中。
精準多元的親民要素，成就流量之最
由於自身喜好使然，TOKYOPILL 創作有意識化用 Lo-Fi 及 Chill-out 的舒緩弛放，造就鼓打頻繁卻不喧鬧的空靈氛圍。包括〈ONLINE INDUCED HIGH〉、〈Emptiness〉等作，無一不是大量鼓點堆疊後墊放一條音量適中旋律線，盡可能減少花俏音色與過多效果揉合，使聽者感到親民，輕鬆進入一種沉著神遊的天然嗨狀態。
除了主打日系作品，加入嘻哈靈魂樂的節奏感碎核同是 TOKYOPILL 拿手絕活。如充滿非洲鼓律動的〈ＴＯＫＹＯＦＲＵＩＴ！〉即取樣紐約韓裔電音才女 Yaeji 改編 Drake 的同名經典〈Passionfruit〉，提煉出舞池狂歡後的輕快電子，特別適合現代生活精疲力竭下的休歇片刻。
活躍的藝術碎核變體，Sewerslvt
2017 年，南澳洲發跡的 Sadboy Sheldon 原以 Mashup 拼貼取樣與 House 電子活躍網路，卻在留下部分作品後數月突然移除頻道的一切，採用全新的 Sewerslvt 名義神秘出道。
怪核美學的粉黑著色、混亂飄移的雜質視覺、一張張詭異哭笑或空洞的繪製面孔，全數奉獻給以「Slvtcore」為名的新碎核音樂藝術，象徵風格轉捩點的里程碑已立。如 2019 年單曲〈Newlove〉混合 Breakcore 及 Drum & Bass 元素，佐上 Ambient 立意的開闊聽感，形成變奏堆疊的緊張排列。
從氣化合成聲響逐步投放鼓點，匯聚直搔內心的隱約躁動，到歌曲中段鼓點密集加速，更藉由耳道直衝腦門，使聽者不自覺放鬆至上翻白眼，宛若飛升太空的綠色奇蹟，帶領地球居民航向九霄雲外，抽身以靈沉浸在電子銀河裡。
另類復刻街機遊戲與 PS1 年代配樂
Sewerslvt 同時藏起舊名時赤裸明亮的動漫音源取樣，一改《My Beautiful Dark Twisted Robot》 多疏於調性結構的內容，大幅提高個人原創技巧。像是在〈sick, twisted, demented〉一類較新作鎔鑄日系電子，憑藉實驗性碎核間疾走的高比重合成旋律效仿回憶歌曲 BGM，即不忘在表達二次元熱愛當下演示揉合元素的新意，讓豐富音流奔入每片思考領域，召喚熱情信徒前往 Sewerslvt 時空的獨家音遊年代。
從名相的何處嘗試掙脫，僅只在此刻我亦停泊。
「你不妨順從感受的流，」有說。
自醉心美學、一個偏執的文藝吞吐客。