Code Orange
2008 年成立於美國賓夕凡尼亞州，匹茲堡市的哈扣 / 實驗 / 輾核金屬團
Code Orange 是近年最具影響力的新生代金屬團，強烈地下風格更像是結合當代重型金屬與另類音樂混合體，風格共鳴含有經典 Hardcore 團 Hatebreed 人聲色調，搭配實驗金屬先驅 Converge 及 The Dillinger Escape Plan 前衛性質的編曲風格，再注入 Nine Inch Nails 工金合成聲效及 Napalm Death 沉悶高速重擊特色。
樂團前身為 Code Orange Kids，在2008年至2011年間，獨立發行3張Demo後，於2011年10月通過 Mayfly Records 發行首張 EP “Cycles”
2012年1月與 Deathwish Inc. 簽約，同年4月與輾核團 Full of Hell 合作，通過 Topshelf Records 發行 “SplitEP” ，並為其中單曲 “My Body Is A Well“， 發佈樂隊首支音樂錄影帶，此片也是首次與 Max Moore 合作執導的影片。
展開北美及歐洲巡迴同時，受到知名金屬團 Converge 的關注，並在吉他手 Kurt Ballou 的 GodCity 錄音室裡，錄製他們首張正式專輯。而在發生這一切的當下 Code Orange Kid 都還只是平均 18 歲的高中生組成。
CODE ORANGE KIDS – Flowermouth
2012年10月通過 Deathwish Inc. 發行首張錄音室專輯 “Love Is Love/Return to Dust” 由 Converge 的 Kurt Ballou 負責後期混音製作，有別以往早期制式 Hardcore 風格，融入更多 Metalcore 編曲元素，開場即吸收大量失真及低吼的聲音特色，混亂的情緒堆疊出 Reba Meyers 割窒式聲音特點，透過 Kurt Ballou 操刀營造出的實驗氛圍，讓音樂風格在突變中取得微妙的平衡。
Code Orange – I Am King
2014年9月通過 Deathwish Inc. 發行第二張錄音室專輯 “I Am King” 此張專輯繼續由 Kurt Ballou 監製，樂隊改名為 “Code orange”，而此張作品更具激進混亂，融合各類極端金屬及另類音樂元素，非傳統編曲手法及片段敘事結構，與病態低語者交織而成的聽覺洗禮，讓赤裸血性的恐懼氛圍充斥於聽眾腦海中。
拍攝場景坐落於農場穀倉中，呼籲聽眾停止無盡的懷疑自我，突破形式直視恐懼本身，在破碎幻象中接受自己的過程，視覺極具藝術性質的恐怖電影風格，與音樂渲染出更真實原始的工業質感。
這邊補充一下，“CODE ORANGE” 是醫院發生緊急警報時，為了快速傳遞訊息，在公共廣播上的顏色信號，類似於電影中對應不同危險層級，所發生的緊急警報。
而 “CODE ORANGE” 橘色警報在美國當地則象徵 “危險物料洩漏” 的信號。
Code Orange – Forever
2016年4月通過 Roadrunner Records 發行第三張錄音室專輯 “Forever”此張作品更重新定義樂團原有高度，少見的埋入許多實驗音樂中的節奏頓點，破音吉他強烈悶音與片段前衛金屬元素融合，將音樂可能性推往更具前衛的高度。
鼓手 Jami Morgan 與吉他手 Eric Balderose 血脈噴張的吼腔呈現， 接踵而來的重擊鼓點與爽度炸裂低音變化，極具侵略性的完美接管整部作品，毫無收斂的激進風格在此作展露無疑。極其沉重的吼腔搭配猛烈高速節奏，接臨精神崩潰的低吼，如噩夢般不斷殖入意識中，彷彿整個撒旦都要從喉裡爬出。
殘酷的視覺意象結合主觀意識，投射在影像中，各種象徵重生突破的瑣碎畫面接續切入，透過 Code Orange 演譯出恐懼原始的抽象概念，解放生命上限，提供更另類全面的解讀角度。
Code Orange – Bleeding In The Blur
同樣收錄於 “Forever” 專輯中的熱門單曲 “Bleeding In The Blur” ，此作的排序安插，更是中和掉整張專輯，開場毫無防備的狂轟濫炸風格，提升整張作品適聽調性，單曲也是專輯中整體旋律性最強烈的一首。
吉他手 Reba Meyers 獨特清腔音色貫穿整首，與失真電子音效的背景對比出微妙的體驗，詮釋在垂死之際，微不足道卻又耐人尋味的精神控訴，透過十分有記憶點旋律人聲和靜謐的氛圍表現，讓整張專輯漸進走入樂迷意識中。
此單曲也是WWE NXT品牌，2017年度的 ” PPV NXT TakeOver Brooklyn III “ 大賽的賽事主題曲之一。
Code Orange – The Hunt feat. Corey Taylor
知名 Nu-Metal、另類金屬團 Slipknot 主唱 Corey Taylor 合作單曲。此作更加重合成電子音效的部分，嘗試加入更多實驗性質的聲效堆疊，在充斥工金氛圍中，熟悉的 Corey Taylor 特色聲線點綴於其中，兩組元素相互碰撞出十分驚艷的效果，Code Orange 加入 Slipknot 巡迴演出行列，應該也是未來必然發生的事。
Grammy 2018 Best Metal Performance
Code Orange 堅強的實力眾所矚目，“Forever” 席捲各大音樂媒體版面，專輯整體評價，更是攻佔多家音樂雜誌，年度最佳專輯之一，包括 Loudwire、Rolling Stone、Revolver、kerrang! 獎項。
隔年 “Forever” 獲得2018年度葛萊美”最佳金屬演出獎” 提名
同年受邀為 WWE 旗下品牌 NXT 選手Aleister Black，與本地紐約哈扣團incendiary主唱 Brendan Garrone製作入場音樂，並在2017年8月19日位於紐約布魯克林的 Barclays Center 舉辦的 NXT TakeOver: Brooklyn III 中，為 Aleister Black 進行現場表演。
2019年 Bray Wyatt 再次投入 SmackDown 品牌陣營後，歷經幾波劇情變動，逐漸淡出一線劇情安排，在今年度 WWE 四大重要PPV賽事， Summerslam 夏日衝擊大賽中，以全新的矇面角色形象 ” The fiend ” 重磅回歸。
而此次的合作機會，據訪談 Code Orange 每位成員都是職業摔角的愛好者，Bray Wyatt 更是其中他們最喜歡的選手之一，而在發現 Bray Wyatt 在 Twitter上關注他們後，在剛好重製角色劇情，需要時間沉澱的時機點， Jamie Morgan 主動聯繫 Bray Wyatt，Jamie Morgan :「 嘿，我想我們應該一起完成點甚麼，這件事一定會很有意思。 」Bray Wyatt 在透過電話對談，簡單交流角色動機及形象設定後定案製作。
Adventures – Heavenly
Code Orange Kids 時期，Reba Meyers、Joe Goldman 、Jami Morgan和兩位好友 Kimi Hanauer、Dominic Landolina，於2012年在匹茲堡市成立Adventures 獨立搖滾樂團，獨立發行過一張同名 EP “Adventures”，並通過 Run For Cover Records 發行 ” Pity Sex “(2014)、” Supersonic Home “(2015)。
Reba Meyers 成為知名國際吉他廠牌 ESP，首位擁有其廠牌簽名琴的女性演奏家
LTD Reba Meyers Signature Series RM-600
一直以來為他們拍攝音樂錄影帶的 Max Moore，為 Code Orange 製作一部歷經一整年演出的巡迴紀錄片， 此外 Max Moore 執導過眾多金屬團的音樂錄影帶，其中經典大團不聲枚舉有 Of Mice & Men、Silverstein、Issues、Dance Gavin Dance 等。
整張專輯視覺運用高彩飽和的紅黑配色，也映射出本身音樂作品原始血性的風格。
而這些3D視覺效果全出自於，生長於俄羅斯莫斯科的3D視覺設計師 ” Dmitry Zakharov “ ，參與製作 Code Orange 音樂錄影帶中，” Kill The Creator “、” The Mud “後期都運用大量 3D-Model及 VFX 後期特效。
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