大象體操 Elephant Gym 於 2022 年釋出富有突破性的專輯新作《夢境》而同時各地巡演亦緊鑼密鼓展開，最近征戰日本 Fuji Rock 與韓國 Pantaport Festival 兩地指標性音樂節後凱旋回台，接續聯手淡水雲門劇場打造沈浸式發片專場「夢的運作」試圖於現世創造《夢境》。
最近我們很榮幸能與大象體操正式合作，推出最全面的官方黑膠等一眾周邊，而黑卡雜誌作為編輯推廣身分，本篇帶領各位樂迷一起回顧大象體操歷經十年所推出的歷代專輯、巡迴、與本回特色發片場等資訊補齊。
這是一切的起點，當大象開始做體操
筆者認為《平衡》、《角度》、《工作》這三張作品，可視為一體—專輯概念延續的鋪流，在當時他們正與美國獨立廠牌 Topshelf Records 合作，對方推行音樂風格與象體正是相同屬性，發行在台灣已絕版的前二作，以及當時最新的 EP《工作》。
吉他手凱翔曾說：「《平衡》是指一個完美的狀態，而《角度》是在達到平衡之前的碰撞。我們從明確的數字搖滾定義自己以後，開始找不同角度的跨界，不斷突破定義中的數字搖滾。」也是如此《角度》更加開闊，延續三人對音樂立場的多角度疾走卻仍比肩並行，一如〈身體 BODY〉入圍金音獎最佳爵士單曲，本專亦不容錯過。這之後的《工作》更是沉澱兩年，將各自狀態調整一致後，時致運來的開花。
如成人世界的窒黯深海，象體位登台團最強
再來又是一個兩年，歷經晦暗寂寥的深海、波濤湍急的暗湧，回到陸土與我們共享他們所識的《水底》，那是成人社會的共感，忍耐、孤獨、焦慮、痛苦、癲狂，轉化為一個個如水中泡沫的情境感受，在水下唯有屏住呼吸，體驗情緒瀰漫至身，當每個泡泡爆破在身周時，感受到的萬般衝擊，才足以構成《水底 Underwater》。
2016 年團員復出後，三方對音樂立場卻出現分歧，而決定以各自當單曲製作人的方式完成第二張專輯《水底》，細聽頗能感受三人對「大象體操」不同音樂投射下的堅持，然而當《水底》成功邁向國際，分歧成了後慮，「成長」與「內省」換位為世界巡迴期間首要消化的進程，也許側映專輯概念，長達兩年的製作期間獲得無形寶貴資產，當然，順便收穫的還有金音獎最佳樂團殊榮。
數字編排腦內的具象化聽覺故事
才剛離開海底，第三張大碟《夢境 Dreams》卻又馬上讓你鑽入夢鄉，專輯封面陶土人臉上的花，寶蓮燈花、蜀葵共同代表—華麗的夢境，他們將「夢」的概念根植於親日色彩、首次實驗的大量各式樂色、豐彩音效與一貫厚實的數搖核心上。
〈穿過夜晚〉好似遂進夢鄉的繽紛通道、〈影子〉則是入夢後與陰暗自我的對話、〈眾神的派對〉更是 Bass 手凱婷夢中的滅世派對，還有版本多到不行的〈凝視〉，以今年熱劇《睡魔》中的一句作為總結：
夢不需要發生過，就能成為真實。故事和夢境是真實的陰影，在事實化為灰燼、塵土被遺忘之後，永續留存。
盤點象體大型演出，台灣數字之聲寫入國際
曾世界巡演踏訪歐亞美洲等 15 個國家、30 逾座城市，參加響應近半世紀的國際音樂節 SXSW 線上集會，也出演日本盛事 Fuji Rock、美國 Camp Flog Gnaw 音樂節、英國 ArcTanGent 等大型音樂節，近期也才從泰國的 Wonderfruit 音樂節征戰歸國；從大港走向國際，我們目睹屬於台灣的聲音，被世界熱愛。
數以萬計的表演也敵不過本家出發的大型巡迴場事，從《角度》亞洲巡迴，再到《水底》世界巡迴，明年大象體操《夢境》亞洲巡迴台灣唯一場次也將在高雄的衛武營演出，屆時各位象粉務必傾巢相挺。
連結雲門，共造沉浸式另類發片場
走過專輯也繞過巡迴，但專屬的另類發片場才是他們能成為大象體操的重點特色，最近與知名劇場導演王嘉明以「夢的運作」作為概念主軸，運用雲門劇場特殊複雜的場地結構，將這場夢投射現世，打造獨一無二「大象體操」發片形式。
而本次發片場也非首次嘗試，今年年中挑戰爆肝連續 12 小時、串連多國平台、跨越時區的雲端世界巡迴「12 小時的夢」，不僅將首次完整呈現新專輯《夢境》的所有曲目，也一同邀請 9m88、林生祥、九天民俗技藝團、高雄市管樂團、舞者林素蓮輪番登場，跨越多層時區，覆蓋半個地球推出與世界共享的如夢專場。
悪いな。150階（ひゃくごじゅうかい）くらいまではこの手刀（しゅとう）一本（いっぽん）で行くつもりなんだ。
–《Hunter × Hunter》__キルア＝ゾルディック