時代潮流使然，日系二次元文化與電子音樂結合已多次透過網路瘋傳。譬如先前的 Vaporwave、Lo-fi 浪潮都均從動漫影音素材中取樣，更進而延伸至虛擬形象創造；科技軟體快速填補傳統器樂功能上的侷限，令軟體入門創作者也能輕鬆拼湊、揮灑樂理外的奇幻想像，並使作品於全球之間自由傳播蔓延，連動宅文化的品味思維，開闢一條條另類的音樂道路。
如同我們多年前曾介紹的亞特蘭大頂尖製作人 Deko 與虛擬歌手 Yameii 的組合，就走在 Hyperpop 的浪潮前端，憑藉二次元迷幻電氣與嘻哈伴奏擄獲人心；本篇所推薦的獨立電子音樂人 Estrokatt 則走在近年地下音樂圈相當盛行的炸裂 Drum & Bass 或稱之 Breakcore 的氛圍系電子鼓曲。
傳承蒸氣波脈絡，續寫新生代 Ambient 元素
來自美國的新銳電音創作人 Estrokatt 主打 Ambient 的氛圍電子基調，融入 Trance、Drum & Bass 甚至是 Hardstyle 等元素作樂。風格則深受蒸氣波之王 t e l e p a t h テレパシー能力者 與 HKE 的二人傳奇團體 2814 影響，充分體現 Dreampunk（夢幻龐克）的後蒸氣波色彩。
Estrokatt 去年的首發專輯《Forty-One》雖在節奏音色篩選具有不小差異，十首曲目多依循冷暗氛圍，致力烘托聽覺想像的完整性。其中封面採用與二次元文化匪淺的 Weirdcore 怪核藝術，除呼應如〈Slave for Satan〉、〈Post-Suicide〉等單曲獵奇主題，也持續暗指後續創作走向。
核藝術堆疊創作層次，續作挑戰 Hardstyle 詮釋
今年最新發行的《Trauma Girls》無疑擴大 Estrokatt 的獨格色彩。不僅深入所謂的怪核美學分支「Traumacore 傷核」在每首單曲封面選擇動漫女孩圖像，填上象徵混亂的粉黑色調；同時取樣各式動畫台詞，將痛苦悲傷語等置入作品中，創生沉浸神遊、割裂感並存的詭譎視聽。
本張專輯一方面延續《Forty-One》的超現實審美和後蒸氣波模糊分類的新音樂模式，一方面更大膽嘗試增添力道的 Hardstyle、Gabber 類舞曲的硬派元素，更擷取英國 Deathcore 樂團 Black Tongue 作品入樂，設計出〈Mental Massacre〉一類的狂躁電音，凸顯 Estrokatt 在 Breakcore 標籤之外，讓人加倍期待的另類創作之路。
從名相的何處嘗試掙脫，僅只在此刻我亦停泊。
「你不妨順從感受的流，」有說。
自醉心美學、一個偏執的文藝吞吐客。