提到台灣電影新浪潮，便必須介紹和上篇介紹的楊德昌導演齊名，且至今仍致力於台灣電影的候孝賢導演，侯導；在1989年執導反映台灣228事件歷史並捧紅取景地九份，締造台灣九份與金瓜石地區再度成為觀光旅遊勝地的《悲情城市》而享譽國際。
在侯孝賢鏡頭下的台灣，不似楊德昌的批判、犀利。應是與其出生背景有關，侯導在高雄鳳山街頭長大，我們能從今天介紹的三部《尼羅河女兒》、《南國再見，南國》、《千禧曼波》能看他所描繪的都市生活之餘，是富有俠義精神和醇厚的人性。
1985年楊德昌拍攝《青梅竹馬》（Taipei Story），擔任男主角阿隆的侯導。
1987《尼羅河女兒》
「我有三個無奈，第一個是我要去當兵了。第二個無奈是我們不能永遠停留在年輕日子裡。最後一個無奈是現實的環境總是逼著我們不停地往前走。」
游離在鄉村與都市之間。交錯著青年、少女步入社會的迷惘。白日在肯德基打工，晚上在夜校上課的林曉陽（楊林 飾）和相依為命的哥哥曉方（高捷 飾）的故事。
問：可以形容一下八十年代的感覺嗎？特別是拍攝《尼羅河女兒》的那一年。
高：我拍完《尼羅河女兒》才知道，導演要表達的就是都會的變遷。洋菸、速食，比如肯德基、麥當勞那時候進來了，整個都會都產生很大的變遷。我們當時還是抽長壽，因為是最頂級的。我在電影裡抽萬寶路，結果電影拍完再回去抽長壽，突然進不來了，舌尖覺得好辣，到現在還是這樣，快三十年了。
1996《南國再見，南國》
林強配樂、朱天文編劇、李屏賓攝影、侯孝賢執導四大黃金陣容的其一，《南國再見，南國》講述了流氓生活，幫派要事、女人、事業。在侯孝賢的鏡頭底下，我們不會認為長鏡頭無趣，反而能跟著火車緩緩入站、行駛舊台北的汽車，跟著他的節奏一點一點貼近那些細碎又真實的氣味。
問：你覺得「帥」的定義是什麼？
高：現在我講的是「味道」，這個人有獨特味道。比如說他的內在，滿腹經綸，那個也是帥；你好有學問，很雄性，也是帥；比例很好也是帥，很多種。我覺得，越大器越帥，用不著諂媚，給人（感覺）的態度就是舒服。有氣質，那就是帥。我也看過「兄弟」怎麼會這麼帥！一出來就是將材。侯導我認為也是帥，他大器，不囉唆。你說我帥不帥？人家常說，捷哥好帥！我說我不是帥，是有味道。什麼味道？就是「氣味」（台語）。
2001《千禧曼波》
「豪豪就是有辦法找到她，打電話給她，求她回來，反反覆覆，像咒語，像催眠。」
同樣是由林強配樂的電影主題曲〈A Pure Person〉以鮮明而躁動的電子節拍，呼應了彼時屬於台灣的實驗電音風格。侯導在談此部曾說：「那時候的大家對未來好像都感覺到很不確定、很迷茫，心情上也常常會有一種不安定的情緒在，所以可能藉由菸酒來逃避，一方面也是聚在一起享受當下的那個快樂，可能只有那個當下，他們才感覺到可以操控自己的人生。」
Vicky（舒淇 飾）和小豪（段鈞豪 飾）是對剛分手的情人，Vicky為了養活小豪，選擇到酒店上班。也因而認識了捷哥（高捷 飾），捷哥和小豪不同。他沉穩體貼，但小豪卻是個極度缺乏安全感的情人。Vicky是個無邪和世故一體的世紀末少女，她在兩者之間迴盪。就如同迎接著千禧年的人們一樣，迷惘、亦真亦幻。
那飄盪在基隆中山陸橋，Vicky 聞聲回眸淒美的雙眼就那麼跟著21世紀的開始，慢慢流淌、慢慢像最後逃避到日本下的雪，在日出之前融化。
除了享譽國際的《悲情城市》以外，《尼羅河女兒》、《南國再見，南國》、《千禧曼波》也是不容錯過的作品。請跟著他的眼睛一起感受騎著檔車晃悠在山風的輕盈，感受林強配樂的電子配樂的躁動，感受高捷首次演出大螢幕卻有如台灣Al Pacino的英俊和硬實力螢幕魅力。
如果說楊德昌是台灣電影的手術刀，那麼侯孝賢可以說是將電影帶到另一個地方。在他鏡頭底下的人物各個都極具生命力，無論是市井小民、中產階級。我們能窺見1980、1990年代的台灣中城鄉的人們的生活，他帶著我們凝視。凝視人性的溫柔堅韌，凝視世代共同的迷惘。
破了洞的靈魂，由音樂和電影縫合。