黑卡雜誌專訪問題總部 / 詳細介紹首張專輯《User Guide: I》

初次編撰 : 2020/07/07

2016年成立帶著R&B、飄渺Neo soul、質感爵士與豐富的搖滾風格詮釋出新潮韻味的台北獨立樂團問題總部（It’s Your Fault）於不久前終於正式推出成軍至今的首張專輯《User Guide: I》－此次黑卡雜誌的專欄中，光哥也在文章特別專訪了問題總部的團員們對於哈娜短髮與這張首發專輯的感想！

除了現場實力不斷精進有目共睹、完美還原作品聲響，主唱哈娜（Hana）低沈騷動、中英俱佳的優質嗓音與鮮明短髮造型加上他們持續躍進的編曲質量，並找來榮獲去年第30屆金曲獎《最佳單曲製作人》的 Yellow 主唱黃宣助陣擔當此張製作人，毫無疑問的在專輯發佈後獲得樂迷一致好評。

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光哥也藉這次專訪大推《User Guide: I》這張在台灣獨立音樂中獨樹一格的專輯：

問題總部現在成員由主唱佳慧（Hana）、吉他手瑋德、子恩、貝斯建安、鼓手子祈、鍵盤手昱陞等演出實力驚人的問題成員組成。

在看問題總部現場時就已被震撼許多次，期待已久的激昂單曲〈Monday Morning〉終在本張專輯現蹤。歌曲3分13秒開始二度爆發的吉他合奏搭配 Hana 的高昂嗓音蔚為整張專輯的高潮點；隨後3分46秒處的華麗吉他旋律，更是刻畫出歐美潮流金屬浪潮下的吉他餘韻，加上Hana反覆飆唱的歌詞讓光哥留下超深刻印象：

When love is young…, when song is unnamed!（當愛仍在萌芽⋯當歌未名的沈醉時）

〈最酷最酷的龍〉當中的迷人口白是 Hana 透過 iPhone 耳機進行錄製，他們也稱2000年代的R&B非常喜歡用電話的語音信箱呈現而做了這份致敬：

現在四點五十一分可以回電給我嗎？我要去上班了 Bye…

最終曲目〈G〉明顯帶有光哥先前於自製影片中介紹過的澳洲前衛樂手 Plini 以及美國前衛數字搖滾指標 CHON 的底蘊，是問題總部挑戰全演奏曲目中特別新潮、且在其他台灣獨立樂團中相當罕見的實驗性編曲：

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美國新浪數學搖滾指標《CHON》從Djent風潮中變革的數字

談到搶先在今年3月釋出的單曲MV〈Day〉找來我是機車少女主唱凌元耕的歌聲搭配並與 Hana 共同出演。兩人聲線和諧動聽之餘，畫面也響應充滿電影藝術感的復古色彩。

可愛有趣的貓貓彈奏鋼琴片段還有細數房間每個小細節，搭配映入窗簾的唯美陽光，一起在頂樓抽菸等鏡頭，都演繹著台灣新生代的本土浪漫情懷：

光哥：「首先想問問各位，對於與勇奪金曲獎的金牌製作人 Yellow 黃宣、宣哥在此張專輯與大家合作上的心得？」

昱陞＋哈娜：「這次找宣哥真的是非常對的選擇！其實總部在專輯製作前就有尋找製作人的念頭，但到處尋尋覓覓，苦無找不到能同時壓制我們六個的人選。直到『羊皮先生』和『不開燈俱樂部』（黃宣的樂團）出現 — 那個 Mr. Right 帥氣降臨。」

「宣哥著重於每個細節，同時在大方向卻放蕩不羈。給全團足夠的空間揮灑，但在所有層面上協助補足剩餘的分數；在我們都在拿捏製作經驗的時候，丟出他自己的觀點和各種經驗分享；在哈娜唱到迷失時，給了許多指引跟耐心領航。甚至我們因為怕專輯裡面其它他沒製作的歌曲輸太多，在這種擔心跟想要做好的心態下，完成了『最酷最酷的龍』和『Untitled 2』還有『G』現在的樣子，逼出問題總部2.0，真的非常感謝他。」

「宣哥的熱情和對音樂的誠實、堅持與專注，是台灣音樂的寶藏。他像一個堂哥一樣帶著我們前進，We’re sorry for being too lucky, y’all.」

光哥：關於主唱哈娜從2017年開始髮型就不斷更換（可說是越來越短⋯哈哈哈）也成為問題總部讓樂迷印象深刻的形象之一，對於全新短髮的Hana大家有什麼想法？

瑋德：「身為資深短髮控，我可以非常客觀地說—Hana是完美駕馭短髮的。不管是Leon（終極追殺令）中的娜塔莉波曼，還是伊藤潤二的黑谷薊，在看她初期短髮時都很容易聯想到。而現在越來越短，我認為是越來越符合她的性格，至於是什麼性格，可以參考伊藤潤二的〈漩渦〉中，後來剪短的桐繪。大致上是一種不隨命運的勇敢（個人觀點），也是非常適合問題總部的形象：「We’re sorry, but it’s your fault.」

「也很開心總部在2017交大表演後一起見證她衝動剪短的一天，不過個性多變的Hana，勢必會帶給我們更多驚喜。」

光哥：「最早聽到問題總部是因團員朋友任職112F的錄音師，幾年前就不斷跟我聊到問題總部是個非常讓他驚艷的樂團；問題總部也在這邊合錄了一首 Live Session 影片。也想問問各位對於112F這間隱身於中山的錄音室印象為何？

子祈：「第一次去112F，就覺得他是超舒服又溫馨的錄音室，客廳的沙發和抱枕整個很讓人放鬆，錄音師Zen哥跟哈扣哥人都很好溝通，會適時地給出他們的想法，但不是會讓人不舒服的那種，給人沈穩的感覺很讓人放心。」

「尤其Zen哥自己是鼓手出身，很知道鼓手需要什麼，不管是技巧上或器材上，兩者都是。講到器材，就不得不得提112F如寶庫般的儲藏間，裝滿了各式各樣的銅鈸和鼓組，都很有Zen哥自己的品味，每錄一首歌換一組鼓就好像又解鎖什麼寶箱一樣，我都是帶著品嚐美食的心情打Zen哥的鼓；總而言之，112F就是個讓人心情愉悅的地方，特別是鼓手的天堂。」

光哥：「〈Monday Morning〉的編曲風格與問題總部的其他作品非常不一樣這首呈現出來的澎湃情緒為何會如此特別呢？」

子恩：「我們在寫歌時幾乎都是用一個riff開頭，再看哈娜有沒有感覺再唱進來。而〈Monday Morning〉這首一開始的riff剛好就節奏比較輕快，我們也幾乎沒有速度較快的歌。

「在副歌中的吉他對位，始於瑋德生了一個鮮明的句子，大家就想：『乾脆就做的很澎湃再帶點搖滾感吧！』－樂器旋律上這次是用雙吉他的旋律呈現，不過在給黃宣製作又把很多的地方對的更細、更俐落，在最後的段落甚至幾乎所有樂器的點都對在一起，對好對滿。總之這首歌，蠻像把我們心裏小小的搖滾魂用不太一樣的方式呈現出來」

光哥：「〈G〉聽起來很有Plini跟Chon的韻味，很有前衛與實驗的味道。對這些已多數成為回憶的另類風格是不是也有特別的情感？」

子恩：「〈G〉這首歌，可以切成蠻多段來討論，因為製作期長達半年，每段完成的時間其實都有些間隔。前奏主要想用我們平常的味道呈現，不過當進入到主hook後，就開始往「音色」去發展，畢竟這個riff的感覺也不是我們平常會做的。」

「在這玩音色的過程中用了蠻多自己的新想法，跟沒用過的樂器，比如說鋼鼓，在打擊樂上也疊了有趣的聲響。到了吉他riff那段其實就是想要帥，而且也是在練團時就莫名奇妙編出來了，有點像大家把平常在台上不會呈現的東西都加進來試試，形成一段solo接力。在回到主hook後，覺得比較像我們把這首想呈現的東西再層層整理給大家聽，一步步的堆疊中再注入新的groove跟音色。」

「這首歌最有趣的其實是－到混音的那天我們都還在製作，還在努力把這首歌弄的更有趣，有點像這張專輯製作的縮影，就雖然不知道最後會發現什麼事，總之做到底玩到底就是了！」