台北另類搖滾最佳新秀:當代電影大師,發自內心的反叛、諷刺與無奈 Modern Cinema Master

  當代電影大師(Modern Cinema Master)是成立於台北的四人樂隊,目前成員分別為黃元懋(主唱、吉他)、曾上杰(貝斯)、范詠琪(吉他)以及黃挺榕(鼓)。2016年,他們在網路上發表了三首demo歌曲並開始演出。2017年時因團員變更而暫停樂團活動。2019年十月正式發行兩張迷你專輯—《狀態》和《拍譜》。

成員們受到我們也曾介紹推廣過的 King Krule、Radiohead、Two Doors Cinema Club 等等眾多音樂人的影響,創作出的樂風帶有後龐克、硬搖滾民謠的調性,搭配其真實不矯作的歌詞,成功地在台灣獨立音樂圈引起注意,堪稱台灣另類搖滾的年度最佳新秀。

衝進海裡吧

用最快的速度

在我們猶豫鞋子會弄濕之前

  〈最後一個海灘少年〉為最初發表的三首demo其中之一,後也收錄在專輯《拍譜》中。輕快又重拍的前奏在聽者的腦中印上一位少年大步奔向藍海的畫面,這是一首不容拖泥帶水的青春進行曲,任何一分多餘的猶豫都會讓人錯過美好。無論太陽是否要下山、夏天是否將遠去,那最後一個海灘少年都會脫下理性的外衣,放肆地投入海的懷抱。

夏天來了你把襯衫脫掉

冬天來了你就穿起外套

你是一個真正的嬉皮

下起雨了你也說好天氣

  〈你是一個真正的嬉皮〉不如〈最後一個海灘少年〉一般溫和,然卻同樣任性,任性出一股叛逆的意味。吉他的演奏絲毫不給人聲一步退讓,歌詞則為他們眼中真正的嬉皮下了明確的定義—不理會外在的是非道理,跟隨心靈的導航前進,儘管同樣迷惘,卻仍舊堅定地採下每個步伐。

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  若〈你是一個真正的嬉皮〉中的主角是真貨,那麼誰又是山寨呢?在《狀態》裡,當代電影大師給出了答案。首先,〈他們穿著超級寬鬆〉便在不到兩分鐘的時間內使勁諷刺,高調宣示此張作品將不會對那些他們看不慣的人事手下留情。與創作時間較早的《拍譜》相比,《狀態》的主題更加鮮明,歌詞篇幅也加大,內容多是根據他們的社會觀察做出批判,赤裸的憤慨與不滿賦予了作品強烈的個性。

世界永遠美麗 世界永遠美麗

只要你不在意 有人正在死去

  〈你大概能看到那畫面從你的電視機〉一曲控訴的是現今社會的冷漠氛圍,即便是身邊最親近的人也不一定能有情感交流,台北城的死寂遮住了少年眼中應有的火光,好像不在意他人才能過上安逸的一生,「厭世」一詞的概念儼然已深根於現代青年的核心價值觀,誤以為只要死盯著藍光螢幕就能逃離現實。

他說我的吉他太資產階級 就連我的髮型也太資產階級

他忙著刮花他從依被買的電吉他

然後說你太乾淨啦 所以你好髒

  〈我常常有一種感覺〉是筆者在整張專輯中最喜歡的曲目,吉他與貝斯的高契合度加上抓耳的副歌主旋律讓人流連往返。嘲諷嬉皮文化、批判資本主義的歌詞配合慵散的編曲,矛盾的敘述方式凸顯出這虛偽社會的荒誕。後段逐漸高昂的樂聲帶出一陣混亂的吉他獨奏,而緊接在混亂之後的慢拍又營造出詭譎的危機感,無疑是「起承轉合」都做得非常到位的一首好歌。

看著那些年輕一輪的傢伙
在世上最棒的舞台拿起麥克風
你覺得窩囊 但還是努力說服自己
平凡就是一種幸福 平凡才是一種幸福

  來到專輯的結尾,〈那些事情是真的有意思嗎〉先拋下了激昂,回歸單純樸素的編曲似乎也把聽眾拉回難以撼動的現實世界,再怎麼遠大的夢想終究還是難敵體制的箝制和重擊,放不下浪漫的人們在歌裡找到無奈的共鳴。有意無意地窩囊,有氣無力地抵抗,在一個又一個十字路口被迫順從,回過頭來也只能努力說服自己:「平凡才是一種幸福。」

  總歸來說,當代電影大師的音樂其實並不那麼當代,其中蘊含著許多來自不同時代、地區的搖滾精神,若要我形容,我想當代電影大師是個寫實、直接、毫不避諱的樂團。即使至今僅發布八首歌曲,卻也足以令人期待未來的發展,喜歡他們的聽眾不妨透過出席現場演出、購買實體專輯等方式支持他們製作更多更棒的音樂。

圖片取自當代電影大師臉書。

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