台北另類搖滾最佳新秀：當代電影大師，發自內心的反叛、諷刺與無奈 Modern Cinema Master

　　當代電影大師（Modern Cinema Master）是成立於台北的四人樂隊，目前成員分別為黃元懋（主唱、吉他）、曾上杰（貝斯）、范詠琪（吉他）以及黃挺榕（鼓）。2016年，他們在網路上發表了三首demo歌曲並開始演出。2017年時因團員變更而暫停樂團活動。2019年十月正式發行兩張迷你專輯—《狀態》和《拍譜》。

成員們受到我們也曾介紹推廣過的 King Krule、Radiohead、Two Doors Cinema Club 等等眾多音樂人的影響，創作出的樂風帶有後龐克、硬搖滾民謠的調性，搭配其真實不矯作的歌詞，成功地在台灣獨立音樂圈引起注意，堪稱台灣另類搖滾的年度最佳新秀。

衝進海裡吧

用最快的速度

在我們猶豫鞋子會弄濕之前

復古英倫憂鬱浪潮：King Krule 全新專輯《Man Alive!》

　　〈最後一個海灘少年〉為最初發表的三首demo其中之一，後也收錄在專輯《拍譜》中。輕快又重拍的前奏在聽者的腦中印上一位少年大步奔向藍海的畫面，這是一首不容拖泥帶水的青春進行曲，任何一分多餘的猶豫都會讓人錯過美好。無論太陽是否要下山、夏天是否將遠去，那最後一個海灘少年都會脫下理性的外衣，放肆地投入海的懷抱。

夏天來了你把襯衫脫掉

冬天來了你就穿起外套

你是一個真正的嬉皮

下起雨了你也說好天氣

　　〈你是一個真正的嬉皮〉不如〈最後一個海灘少年〉一般溫和，然卻同樣任性，任性出一股叛逆的意味。吉他的演奏絲毫不給人聲一步退讓，歌詞則為他們眼中真正的嬉皮下了明確的定義—不理會外在的是非道理，跟隨心靈的導航前進，儘管同樣迷惘，卻仍舊堅定地採下每個步伐。

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　　若〈你是一個真正的嬉皮〉中的主角是真貨，那麼誰又是山寨呢？在《狀態》裡，當代電影大師給出了答案。首先，〈他們穿著超級寬鬆〉便在不到兩分鐘的時間內使勁諷刺，高調宣示此張作品將不會對那些他們看不慣的人事手下留情。與創作時間較早的《拍譜》相比，《狀態》的主題更加鮮明，歌詞篇幅也加大，內容多是根據他們的社會觀察做出批判，赤裸的憤慨與不滿賦予了作品強烈的個性。

世界永遠美麗　世界永遠美麗

只要你不在意　有人正在死去

　　〈你大概能看到那畫面從你的電視機〉一曲控訴的是現今社會的冷漠氛圍，即便是身邊最親近的人也不一定能有情感交流，台北城的死寂遮住了少年眼中應有的火光，好像不在意他人才能過上安逸的一生，「厭世」一詞的概念儼然已深根於現代青年的核心價值觀，誤以為只要死盯著藍光螢幕就能逃離現實。

他說我的吉他太資產階級 就連我的髮型也太資產階級

他忙著刮花他從依被買的電吉他

然後說你太乾淨啦 所以你好髒

　　〈我常常有一種感覺〉是筆者在整張專輯中最喜歡的曲目，吉他與貝斯的高契合度加上抓耳的副歌主旋律讓人流連往返。嘲諷嬉皮文化、批判資本主義的歌詞配合慵散的編曲，矛盾的敘述方式凸顯出這虛偽社會的荒誕。後段逐漸高昂的樂聲帶出一陣混亂的吉他獨奏，而緊接在混亂之後的慢拍又營造出詭譎的危機感，無疑是「起承轉合」都做得非常到位的一首好歌。

看著那些年輕一輪的傢伙
在世上最棒的舞台拿起麥克風
你覺得窩囊 但還是努力說服自己
平凡就是一種幸福 平凡才是一種幸福

　　來到專輯的結尾，〈那些事情是真的有意思嗎〉先拋下了激昂，回歸單純樸素的編曲似乎也把聽眾拉回難以撼動的現實世界，再怎麼遠大的夢想終究還是難敵體制的箝制和重擊，放不下浪漫的人們在歌裡找到無奈的共鳴。有意無意地窩囊，有氣無力地抵抗，在一個又一個十字路口被迫順從，回過頭來也只能努力說服自己：「平凡才是一種幸福。」

　　總歸來說，當代電影大師的音樂其實並不那麼當代，其中蘊含著許多來自不同時代、地區的搖滾精神，若要我形容，我想當代電影大師是個寫實、直接、毫不避諱的樂團。即使至今僅發布八首歌曲，卻也足以令人期待未來的發展，喜歡他們的聽眾不妨透過出席現場演出、購買實體專輯等方式支持他們製作更多更棒的音樂。