第 96 屆奧斯卡獎分別由最佳男主角席尼墨菲的《奧本海默》以及最佳女主角艾瑪史東的《可憐的東西》獲得最多殊榮。以超現實主義、奢華美學加上獨具氛圍的後製畫面與配樂，搭以啟發人心、引人入勝的奇幻劇本及成人情節，種種精緻都不斷勾引著觀眾的感官與思緒。何以判定善惡，何以探索與這世界互動的韻律？由希臘鬼才導演 Yorgos 執導的本片，無非是許多影迷期待已久、西洋電影史上又一部的藝術鉅作。
電影改編自蘇格蘭作家 Alasdair Gray 於1992年出版的同名小說《POOR THINGS》，本片講述了一位身穿深藍色長裙的 Victoria 從大橋躍下自殺。狂熱的科學家 Godwin Baxter 及時救起了她，進行一場類似復活的手術——他將她肚子裡的嬰兒的大腦移植到母體身上，利用科學創造出身體與心智不協調的 Bella Baxter。
不是女權主義電影，而是關於意識的覺醒
從父權社會下誕生了對世界充滿好奇，擁有頑強生命力的靈魂隨著死而復活的女主角 Bella，漫遊各地的五大旅程之中，悄然成為觀眾的一面鏡子。出生為一片白紙，透過經驗累積認識社會的不同面貌、渴求知識，對真理開始思辨、對善惡開始判別；無法被複製的人生歷練，逐漸帶出自我意識探索、拼湊出屬於自我的世界觀，同時是身而為人，與我們最為貼切的成長過程。
無法被標籤化，鬼才導演的幕後視角世界
電影從里斯本到船上的場景，由黑白至顏色繽紛的世界之中天空與海的背景竟是由 LED 螢幕製作而成的，導演 Yorgos 與攝影師 Robbie Ryan 在螢幕中繪製了許多雲彩加上液體與水霧而形塑出的畫面效果，整部電影即是在攝影棚內完成。導演解釋電影中使用大量的色彩與魚眼、廣角效果，都是為了以女主角 Bella 的眼光去體驗世界，進而形塑出的場景。
服裝設計師 Holly Waddington 所打造的奇異華服
背景移至英國 19 世紀維多利亞時代晚期，導演 Yorgos 尤格藍西莫表示：「這不是一部傳統的時代劇，我們用了在電影中少見的大量華服。從維多利亞時代誇張的服裝輪廓中汲取靈感，電影的故事也成為服裝的靈感。女性生殖器、象徵性的『保險套斗篷』，甚至藉由塑膠、乳膠等現代的材質為服裝注入了新穎與復古之間的平衡，既奇幻又獵奇，就像 Bella 的思想一樣遠遠領先於背景的年代。
古怪旋律與扭曲樂器，配樂突顯獨特美學
本片是音樂創作者 Jerskin Fendrix 的第一部電影配樂，也是導演與專職作曲家首次合作的作品。Jerskin Fendrix 的聲音總帶著一種幽默、驚喜、開闊的深度。他使用了如長笛、雙簧管、等管樂器與呼吸聲樂樣本試圖讓這些樂器的音色朝人類語言的語調方式調音，就為了與 Bella 的思想成為一致性而創造出非常規的音樂旅程。曾創作過歌劇音樂、實驗歌劇，參與實驗搖滾樂團，不難理解導演看上他的原因，簡直充滿調皮荒誕風格的前衛實驗電子樂。
議題的探討，割禮與女性自主權的侵犯
本片中最後出場的將軍角色與割禮主題，是對性別權力結構與女性身體自主侵犯的探討。將軍對Bella的強制割禮安排，不僅揭示了性別基於權力的壓迫，也突顯了對女性身體的極端控制與物化，反映了一種歷史悠久的性別不平等觀念。
隨著資訊快速的年代，雖然女性自主權的議題已經逐漸進步，但在 撒哈拉以南、北非 及 中東 等地區，依然將此視為傳統 習俗 的一部分，希望能透過分享、教育、來倡導國際社會消除此一做法。
年度奧斯卡大片，啟發感官的一大藝術創作
由《單身動物園》希臘鬼才導演 Yorgos 所執導的年度力作，不僅奪下第 80 屆威尼斯影展最高榮譽「金獅獎」，更如艾瑪史東在奧斯卡最佳女角致詞時激動落淚地表示這是團隊的功勞。無庸置疑的，他們加碼拿下最佳服裝設計、化妝與髮型、最佳美術設計等。
諸多議題到呼喚，如社會學、性工作者、科學怪人及自我覺醒等等方向，如揉合了超現實主義與諷刺寓言 其奔放、前衛的故事，都值得到電影院觀賞、或大肆地討論！
「視聽藝術如光，傳遞豐富生命體悟」－國小受西洋金屬搖滾樂荼毒（？）始於無名小站〈山羊頭訓育所〉介紹音樂，後從玩樂團走入創業，組建海肯黑卡雜誌。以推廣多元小眾文化為理念，與大家攜手提升華語圈品味的國際思維