QPLO 回首復古、望眼未來的電子態度
發跡於東京，2020 年 4 月以首張 EP《Spaceship》正式開始的 QPLO，是由吉他手 Someya（ソメヤコウスケ）負責取樣機 Rio（トクエリオ）所組成雙人電子組合。
以 House、Disco 為主軸，結合大量合成器效果的電子舞曲，在復古風味的音色中大量融入獨到的未來感，帶來某種兼具衝突與和諧的聽覺饗宴。QPLO 的音樂絕對是屬於夜晚的，適合手捧一杯酒，在馳放的跳動節奏中忘情擺動身軀。
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節奏至上，律動才是最天然的快樂鏘感
對 QPLO 來說，某些音樂之所以流行，是因為它讓更多人在聆聽時有某種「好」的感受，而若一首歌會想讓人舞動起來，是這種「好」的感受最容易發生的時機。
所以他們致力創作讓每個人都想要跳舞的作品，希望能在日本打造出一種「沒有流派、超越國界」的音樂律動，就像他們的團名 QPLO 一樣，沒什麼特別的意思，單純只是用Ｏ和線條組成一個像 LEGO 一樣看起來可愛又好唸的名字，快樂至上，其他定義則任憑觀者各自想像。
獨特的「視覺系」路線 ，飽含故事性絕妙音軌
不意外的，Live 表演絕對是 QPLO 的強項。扎實的演奏實力，搭配深具印象點的復古外型與浮誇的肢體動作，他們總是以獨特帶感的表演風格讓觀眾留下深刻印象。
對以「表演者」（performer）自居的 QPLO 來說，「視覺」也是感受音樂的重要媒介之一。他們認為，聽某首歌時腦海中是否浮現出「相對應的畫面」是非常重要的事，這個核心理念也大幅影響了他們創作的方向以及作品最終呈現的樣貌。
迷你專輯概念，一趟刺激的異星漫遊
這種畫面感十足的操作，可以從他們的初試啼聲的單曲《Spaceship》與同年發行的迷你專輯《Parallel Voyage!》中窺視一二。此系列作品是以「異星旅行記錄」作為發想背景，發展出如同一齣電影般飽含起承轉合的精彩音軌。
作為《Parallel Voyage!》開場白的〈Landing〉和〈The View In Parallel Voyage〉，以太空感十足的無人聲演奏呈現，迷幻的合成器樂聲仿若即將降落的星球所包覆的大氣霧靄，接著 bass 和跳躍的鼓點，就像剛登陸時的踩踏，令人印象深刻。
越過如同專輯封面呈現的〈Rainbow Camera Jungle〉，第四首的〈Flow Of Time〉就像是在失去重力的河流上漂浮，充滿情感的吉他與空曠的合成器交織共鳴，加上 Pantheus 輕柔的唱腔，揉合成一段隨波逐流的太空漫遊。
緊接著不斷重複的 bass 與吉他入場，橫衝直撞的〈Windy Dog From This Planet〉將原本悠然的氛圍一轉，形成一段強勢且突出的冒險 groove。最後以〈Shining Fog Bar〉結尾，時髦的節奏與輕巧有力的 Rap 就像是宣告這次異星之旅正式迎來 Happy ending。
QPLO＋Friends，可能性無上限的 Featuring 表演計畫
除了音樂風格本身極具實驗性之外，QPLO 在現場表演的安排上也充滿各種玩心巧思。他們為釋出《Parallel Voyage!》打造了一個稱之為《NOQ Radio Vol.》的特別企劃，如同標題提及的「Radio」，這是一場名符其實的「廣播 live show」。
形式就像電台 DJ 在一首歌播畢後會針對曲目發表感想，或與來賓對談、聊背後創作故事，可以看到 QPLO 以現場直播的方式在舞台和廣播室之間來回穿梭，一邊表演一邊採訪共同參演的來賓，仿若一場真正的「音楽番組」（音樂節目）。
而表演性極強的 QPLO 現在也正以《Beee-hive》為名的最新企劃，廣邀各方音樂好友進行 featuring 及 live 演出。用「蜂巢」作為企劃名稱，是發想自蜜蜂可以透過「舞蹈」來進行溝通的生物行為，貼合 QPLO 所想建立的音樂宇宙。他們希望可以透過聚集不同優秀的音樂人，一起創造許多讓人們可以單純通過跳舞來交流的曲目及空間。
睽違兩年，QPLO 也在今年 8 月及 10 月分別發表了兩張單曲新作《No More Fights》、《Freedom》，依舊保有舞感十足的馳放節奏，在日本電子曲目榜有不錯的討論度，推薦喜歡這類曲風的朋友可持續關注。
代表人生的文獻是食譜及歌單