新生電子浪潮，名為 Yikii 的異音捲襲 —— 緊隨千禧世代迎來的電音末路，西洋雲端平臺快速崛起、音樂置入科技革新，同時也融合更多關於當代文明的命題反思，使創作流派再一次開枝散葉，甚至拼組成無法想像與定義的幽微極端。而本篇將要介紹的中國藝術家 Yikii，正是新電子奇行的最佳佐證。
纖細帶二次元氣質的少女嫩嗓，吟唱解構意味十足的不成句歌詞，然後游離在虛無不和諧的詭譎編曲中。12 年個人製作起步，16 年展開與 ninomiya tatsuki 僅一張專輯的限定合作，期間維持單獨編寫至今、打磨音樂經歷逾十年的 Yikii，尤其擅長以噪音、古典及遊戲取樣元素，創造離異人世的幻境氛圍，且盡數投射生命反思。
他人即地獄，共情悲哀的電音美學
激發自法國哲學家 沙特 等人的存在主義思維，Yikii 大量援引一脈反面探討生機的靈感，持變調立體化精神崩壞的抽象知覺；時刻主張應承認、包容在世的恐怖絕望，更需進一步學習欣賞理解，始得安身立命。
不論是題詞中屢見的病痛、廢墟、傷喪等字眼，頻繁宣洩在行進裡壓抑刺耳的音色，或者彩繪陰暗同朦朧的合輯縮圖，鑑賞 21 年以鳴噪開場的《深紅之詩》、近期上架充斥斷裂聽感的《鴉青湖畔》等內容，無一不是透過挑戰感知的多媒介衝突編排，蓄意揭示人類「共感毀滅後治癒」的生活真理。
萬變不離意象，致鬱的治癒終點
偶爾我們也會聽見如〈霧影探花〉、〈千燈幻景〉一類化散東方清寂的古典之作，教人重新驚訝 Yikii 創作的多變採集，但上溯長年譜曲初衷，仍不出現代詩意的物哀格調。聽眾不妨順勢投身萬般難堪隔閡的感受，藉此墜落於藝術家的黑暗世界觀，就相信散落音符所要傾訴的，重新去碰撞、擁抱人生既定存有的苦痛蹣跚，直到發現溫暖。
從名相的何處嘗試掙脫，僅只在此刻我亦停泊。
「你不妨順從感受的流，」有說。
自醉心美學、一個偏執的文藝吞吐客。