你現在是如何看待過去一年多的旅程呢？
回頭看去年的旅程，跟著賽程這樣子一路打下來我覺得很不容易。今年我花了更多時間在跟自己相處，搬到台中之後也離開舞台沈澱了一陣子，比較常跟自己對話，就慢慢地打開一些探索自己的道路，這是我之前專注比賽時沒空去想的，畢竟那時候就是一股熱血，根本沒想那麽多。
看回比賽當時的自己，真的覺得很有勇氣，像演出〈回到國華街〉那樣把故事帶到舞台上，一路走來都在講述著自己喜歡什麽、什麽東西是我最在乎的。現在的我慢慢地探索自己之後又有很多不同的想法，說實話要是再回到大嘻哈第一季的那個舞台，我不一定能打出這樣的成績，也因此才意識到當初靠著一股熱血支撐著的自己有多不容易。
你覺得你那時候在比賽時最注重的點是什麽？最想讓傳達出去的訊息是什麼呢？
我只是想盡可能地把握每一次的機會讓大家聽我說，從我的音樂、我的歌詞去認識我，就是這樣子而已。
當時在比賽的過程中有給自己設定什麼目標嗎？
其實沒有耶，在比賽時想的就是要怎麼晉級啊，因為前三集的表現我並沒有給自己很高分，也很怕到大魔王那邊就被刷掉了，所以才決定要唱〈回到國華街〉。我覺得那首歌一定要讓大家聽到，我那時候的想法就是把它當作最後一次，想了想有什麼是我無論如何都想留在在這個舞台上的，最後就決定〈回到國華街〉優先，一定要讓大家聽到這個故事。
接續上題，你在做音樂的心態上是否也因爲這趟「冠軍之旅」而產生了一些轉變呢？
我覺得是更意識到，創作不需要去局限自己，以前的心態比較嚴肅也比較固執一點，認為我好像只能做這樣，或是一定要怎樣才叫做嘻哈，但那些限制其實都只是把自己給框住了。在比賽的這個過程中，我才從那些選手、從朋友們的身上看到，真正讓我們喜愛的東西其實是沒有那麽多框架的。
題外話，我想我也在這段旅程中學會愛自己，我指的並不是給自己舒適的環境，好給自己安慰，而是帶著自己去突破，衝出那些先前所設定的框架，讓自己毫不畏懼、肯定自己並且相信我做得到，也發現說真的忠於自己去做這件事情是非常酷的。一年下來認識到好多不同的朋友，從他們身上都能看到這個道理的縮影，我覺得這是非常值得學習的，把嘻哈說成心目中最帥的樣子，現在覺得這樣就夠了。
有很多上一季參加《大嘻哈時代》的選手都會說那裡像是個夏令營，你也這麼認為嗎？在創作上是否也會互相影響呢？
我覺得肯定是的，大家釋放出來的能量創造了那種健康的競爭關係，然後作品上的影響也一定有。像 Yappy 和潤少他們寫的歌詞就比較直覺一點吧，我會這樣子從旁觀察，去分析以後再看回自己。當然不是說我就要變得像他們一樣，而是我也要應該像潤少那樣深信著自己所寫的歌詞。
我的詞也許感受上沒有那麼直覺，但我能學習他們的態度，更相信自己講出來的話，這樣我的音樂也才會更有說服力。像我和潤少後來有一些合作，很多聽眾都喜歡那個化學作用，但我其實不會說是我們兩個的風格互補，而是我們的核心信仰是一樣的，光憑這點我就相信跟這些兄弟們一起做會是酷的。
在《大嘻哈時代》中，觀眾對你的印象是代表老學校的本格派，但最近發佈的幾首新歌都是 Drill 的風格，好奇是什麼讓你做出改變的呢？
我一開始玩 BoomBap 的時候是剛上大學，那時身邊的朋友都開始玩 Trap，我算是一個人在 BoomBap 這個風格裡埋頭苦幹，因為當初對 Trap 的興趣並沒有大過於 BoomBap 吧。後來 Drill 冒出來了，在去大嘻哈之前我其實就有聽了，然後身邊朋友也開始聽，就想說：「哎這感覺可以試試看！」
那時候也沒有想太多啊，就像第一次聽到 BoomBap 一樣，就我甚至不知道那叫 BoomBap。我可能只覺得這是饒舌、覺得那樣子押韻特別帥等等，開始做 Drill 也是帶著這個心態，先試試看，再看自己有多喜歡嘛，真的很喜歡的話就自然會去鑽研它。一開始都是這樣的，感覺對了最重要，盡量不要太限制自己。
雖然曲風改變了，但你依舊保持著一貫的敘事風格，請問對你來說寫 Drill 和寫 BoomBap，在創作的思維邏輯上有何不同呢？
我現在寫 BoomBap 的時候已經可以做到想寫什麽就寫什麽，Flow 唱起來就會滿自然的，但在我剛接觸 BoomBap，或是現在寫 Drill，面對一個新的曲風時，其實也都是從臨摹開始。雖然我已經有 BoomBap 的底子了，但換到 Drill 我一樣是靠著臨摹來練習，後來發現說其實在唱腔上，我自己原本的唱腔就滿適合的，不太需要再針對 Drill 去做改變。
而關於曲風上的轉變，背後的核心依然是我一直在講的：
GO BIG OR GO HOME
就我想要講的話才是重點，曲風上面不希望給自己太多限制，不是說我現在唱 Drill 所以我就只能這樣唱或是我唱 BoomBap 時就一定要切回那樣的模式，還是想讓自己可以去多元發展，我覺得那樣更酷。所以說雖然我最近發的是一些 Drill 的歌，但也可能隨時會變，就只是一直在做我喜歡的，也許這一陣子在聽什麽或者對什麼有興趣就會去嘗試看看。
關於你上個月推出的 Drill 單曲〈Young YoungLee〉，似乎是對曾經的自己說的話，是在什麼樣的心境下寫出這首歌的呢？
這首歌是在大嘻哈中間停錄的時候寫的，前面因為要跟著節目的時程，大家好像都有點被逼到不知道自己在寫什麽的狀態，我自己也是被壓得快喘不過氣來，沒想到錄節目會錄得這麼辛苦，那中間停錄的兩個月時間正好讓我可以沈澱一下，有一些新的想法也剛好可以趁那段時間去試試看，所以就開始寫了這首 Drill。
而我一直以來都是個很念舊的人，雖然說學生時代也沒有離我很遠，但我會常常把以前的那些東西拿出來看，然後〈Young YoungLee〉對我來說就是把以前的我沒有辦法講出來的話，用現在熟悉的方式去表達得更清楚。可能我以前的態度、說話的樣子都跟現在不一樣了，但我可以把曾經的 YoungLee 想講的那些話用我現在的習慣傳遞出去，就是在停播期間比較沈澱的心境下面寫出來的一首歌，替曾經的自己把沒說出來的話講完。
〈孩子怕什麼〉一曲則明顯地致敬了已故的 Pop Smoke，你覺得你做 Drill 也有受到他的影響嗎?
〈孩子怕什麽〉這首歌裡面那個 Pop Smoke 的諧音其實只是巧合，原本寫的時候是沒有特別想到這個，從我的 Flow 或我的唱腔還有我在講事情上面也看的出來其實跟 Pop Smoke 一點關係也沒有，就是剛好而已。因為他做的也不是NY Drill 嘛，但我覺得這樣也滿酷的，因為 Pop Smoke 本身也還有信號彈的意思，這首歌又壓在 2022 年底發布，就當做是爲明年的作品來當打頭陣。
而說到影響的話，一開始聽 Drill 肯定也有聽他的作品，但是很快地身邊朋友也分享了更多其他地方的 Drill，就聽得越來越多，但 Pop Smoke 在 Drill 這個領域的貢獻是真的很巨大，我畢竟還算剛踏入這個曲風，還在慢慢摸索，所以對他這樣指標性的人物就是滿滿的 Respect，可以說是一種精神象徵。
好奇 YoungLee 私底下聽的 Drill 是哪種類型呢？向讀者們推薦一兩位口袋名單吧！
2022 上半年有兩張我特別喜歡的 Drill 專輯，一個是 Fivio Foreign 的那張《B.I.B.L.E》，另外一張就是 Knucks 的《ALPHA PLACE》，那裡面我最喜歡〈Hide & Seek〉那首，就是一個很舒服的 Vibe，而且他聲音的 Tone 啊，還有他的敘事方式都很有趣，就讓我發現說不一定要 BoomBap 才能講故事，其實他們的背後的核心都是一樣的。
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未來會有更多 Drill 的作品嗎? 或是近期有沒有什麼企劃可以先和讀者朋友們透露呢?
我的專輯現在就是在籌備期，會是那種正式的錄音室專輯，比較不像是之前做 mixtape 的那種感覺，我的想法是放一個簡單的概念，讓它貫穿整張作品，包裝等等的可能可以簡單化，但是訊息必須傳達得更清楚。除了專輯當然也有計畫一些其他事情，包括我也想要把以前的一些歌放上串流平台，可能會跟樂團合作，或是重新做一個 Beat 等等的去玩出新意，聽眾朋友們可以期待一下！
沉溺於音樂和文字裡的懶惰鬼，黑卡雜誌定期發刊新生代主力編輯