協力編輯 : HENSION
2010 年成立於美國的 Turnstile 近年替硬核類型音樂，豎立一個完美的跨界典範。早期發跡於 Hardcore punk 路線的 Turnstile 維持硬核原有的力量厚實，繼承一些九零年代的另類搖滾語言，明亮的龐克重覆段落，代入更多 Latin-funk 及復古 Synth-pop 的電子音樂樂趣性；簡而言之，我們幾乎沒能聽過其他樂團有著這樣豐富的老靈魂，詮釋出如此獨格的熱血聲響！
加入夢幻電子聲響而融洽的創新嘗試
現為 Roadrunner Records 廠牌旗下樂團，Turnstile 有別大眾對龐克、金屬、搖滾的各種既定印象。只要聽過幾首就能感受到他們流暢的編曲完全超越流派概念，進而廣受不同溫層樂迷喜愛，他們對音樂的深度理解令人佩服；在前年，他們與英國知名電子音樂人 Mall Grab 的合作《Share A View》也是很棒的嘗試，結合輕快的 House 伴奏、極佳的鋼琴合成器聲響，點綴著旋律嘶吼，如同作品標題，讓人備感新鮮且夢幻又舒適。
最新大碟的豐富元素廣獲好評
2021 年正式發行的張跨界專輯《Glow On》在市場上也大獲成功，廣納多樣風格的路線下，使他們在多家著名的國際媒體評鑑指標 Billboard、Pitchfork、Rolling Stone、Revolver 留下了該類型音樂中，有史以來的最高評價，將作品推向難以超越的高度。
《Glow On》與業內頂尖格萊美獲獎製作人 Mike Elizondo 合作，該名製作人曾與 Dr. Dre、Eminem、Maroon 5 等巨星合作，是讓此專輯風格更加鮮明的關鍵之一，初始團員自高中時期在 Baltimore、D.C 區域間的表演場地出沒，多樂器的使用因素不乏受到不少當地音樂人影響，該地區文化組成，以及來自世界各地的人居住於此，匯集出多元的文化沃土，其中放克、爵士、雷鬼等元素更為日後作品重要精神。
〈T.L.C.〉後段間奏採用類似同為巴爾的摩當地 DJ Rod Lee〈Dance My Pain Away〉的伴奏鋪底，而進入哈扣迷最為喜愛的制式環節 Breakdown－在這裡則是打擊樂交替與復古電子節拍取代，充分展現拉丁音樂及靈魂元素影響至深。
第一次有龐克硬核團上了 Tiny Desk， 就銓釋無違和且完美的現場音樂表現
不久前他們在 Tiny Desk 變化多端的現場側錄更是讓人驚艷，尤其那個牛鈴實在搭配得太棒了！許多採訪媒體常對他們的樂團風格為何如此豐富獨特進行提問，而答案就是做自己，不斷在 Hardcore 架構放入動聽 的各種有趣的實驗性元素；主唱在〈 T.L.C 〉此首詩句般的對話中打破第四面牆， 最後致詞佪語：「I want to thank you for letting me be myself.」。
主唱 Brendan 解釋對每首歌都是有一段特定個人經歷的投射，也樂於分享給予開放性的解釋，尊重每個人觀點想法；好比 Turnstile 生長於硬核龐克環境下，不忘來自哪裡不會迷失在音樂標籤中，才能造就現在的 Turnstile。
躍上北美音樂盛會大舞台， Turnstile 的另類哈扣魂發光發熱
發跡於小小地方的 Turnstile 走過十幾年歲月，今年七月他們將帶著他們的音樂踏上北美大舞台 Lollapalooza 這個在全球音樂史上極具意義的 指標，而《Glow On》更成為了這個世代連結不同聽眾間的獨特橋樑，也恭喜他們近年來可說是更加知名，好音樂就是要被更多人聽到！
喜歡奇怪的東西、我愛本田翼