初次編撰 : 2020/01/11
在《Holy Hell》 這張專輯帶給我們滿滿的情緒渲染與灰暗意象，讓筆者還沉浸在其中之時，2020下半年突如其來發布加入幾乎整首如工業金屬般冰冷但兇猛的重節拍鋪成而展現全新一面的單曲〈Animals〉，並在 11月 21 日於英國 Royal Albert Hall 劇院成功圓滿舉辦線上表演之後，2021年2月26日終於帶著全新氛圍另類金屬概念專輯《For Those That Wish To Exist》強勢回歸 ：
全新氛圍另類金屬概念專輯《For Those That Wish To Exist》
整張專輯不僅滿滿《Daybreaker》時期那夾帶顆粒的強力清腔，也嘗試加入更多電音元素與低音呢喃、人聲效果器，再以往常的築夢者式編曲邏輯加以改良搭配 COVID-19 時期的躁動世界做為概念，復刻 90’s Modern Rock 時期精神。
其中收錄的〈Black Lungs〉、〈Discourse Is Dead〉就充滿著因肺炎的侵蝕使人們對於政府不信任而產生恐慌與不安並對天禱告的氛圍，而筆者整張最愛的〈Dead Butterflies〉不僅是代表著對已故親人的哀傷，更是在為原本井然有序的和平世界好好道別，期許各位能夠平安度過疫情，也希望因病而逝的靈魂能夠安息：
單曲〈Impermanence〉的 Live 之王較勁
值得一提的是專輯不僅找來英國另類搖滾二人樂團 Royal Blood 主唱 Mike Kerr 與蘇格蘭大牌搖滾樂團 Biffy Clyro 主唱 Simon Neil 合作〈Little Wonder〉、〈Goliath〉一起幹翻迂腐上位者。尤其是 Simon Neil 彷彿撕裂天空的嘶吼與 Architects 使盡全力的 Breakdown 是整首歌最畫龍點睛也是令聽眾最為驚艷的橋段；更讓人驚喜的是邀請澳洲經典金屬核樂團 Parkway Drive 主唱 Winston McCall 獻聲〈Impermanence〉 來一場「Live 之王」較勁，讓整張故事旅程不斷帶著聽眾情緒達到高峰！
單曲〈Meteor〉之末日警訊
在最後的結尾捨棄以往磅礡，而是因末日般的疫情使人產生不知未來世界是如何的迷惘，導致我們不斷思考著＂是否該繼續為自己的夢想奮鬥？ 會不會在決定向前進之時就宛如流星那樣稍縱即逝？＂這樣對人生徬徨並充滿哀愁的無奈問句做為故事終點；《For Those That Wish To Exist》可以說是充滿警訊並提醒人們即使終點都是一樣的，但要如何在逆境與短暫時間找到生命意義並全力綻放自己靈魂的末日警示專輯 ：
築夢者傳奇軌跡
2014年與2016年，帶著那強大的渲染力與完美的音場兩度降臨台中山海屯音樂祭並被當時觀眾譽為山海屯音樂祭中超越唱片般最完美現場之一的Architects 築夢者樂團，成立於2004年英國布萊頓是由 Dan Searle 以及 Tom Searle 兩兄弟所組成的 Metalcore／Mathcore樂團 ：
2006年發行首張專輯《Nightmares》沒多久，第一任主唱 Matt Johnson 就離開團隊。正當整團面臨沒有主唱困境時，Searle 兄弟發現了一位實力超群的 Sam Carter 便邀請擔任新主唱：
很快在隔年就發行新專輯《Ruin》，也因這張有著扎實猛烈 Breakdown 與變化多端的旋律、拍子所架構成數學核曲風，加上了 Sam 如猛獸般怒吼著對於社會不公不義而憤怒的歌詞，引起聽眾共鳴，並於同一年受邀擔任美國加州知名死核團 Suicide Silence 美國巡迴暖場嘉賓，讓更多人開始注意了這支英國勁旅：
在與金屬廠牌 Century Media Record 簽約並發行的專輯《Hollow Crown》曲風雖然依舊著主打複雜鼓點與不協調感旋律，但Sam 的唱腔也漸漸加入了較多清腔與神經質般 Screamo，而專輯同名單曲〈Hollow Crown〉也是 Architects 往後成為 Ambient／Progressive Metalcore 團開端 ：
值得一提的是下一張專輯《The Here and Now》不僅往潮流金屬開始嘗試，甚至推出了第一首抒情搖滾歌曲〈Heartburn〉，筆者當初以為他們只是一支英倫流行搖滾樂團，沒想到他們是如此兇狠，但還是被這首既冷冽又憂鬱的氛圍深深吸引著，讓我到現在還是會一直重複聽，是適合秋冬之際邊散步邊聽的一首好歌：
雖然11年發行的單曲〈Devil’s Island〉有稍稍回到早期 Mathcore 韻味，但在隔年發行的第五張專輯《Daybreaker》依舊以潮流金屬當基底，甚至邀請英國潮流金屬指標 Bring Me the Horizon 主唱 Oliver Skyes 合作單曲《Even If You Win,You’re Still a Rat》；儘管許多老聽眾不習慣，但 Architects 還是邁向了全世界，不僅在四大洲開了75場巡迴，甚至把這次巡迴拍成紀錄片Almost World Tour，開啟朝向國際大團之路：
2014年由知名搖滾大廠 Epitaph Record 發行新專輯《Lost Forever // Lost Together》，可以說是奠定他們的實力與地位，非常重要且成熟的一張專輯，使用大量 Down-tuned Rumble 厚重元素，但又能與高音以及旋律線巧妙的融合與共生，意境更是把人性貪婪、環保議題、政府不滿的怒火帶上最顛峰：
其中代表作如：〈Gravedigger〉、〈Naysayer〉、〈Broken Cross〉，皆是當年金屬圈、扣團圈膾炙人口的作品， Sam 彷彿能破壞一切的旋律吼腔更是造成一陣轟動，甚至開始影響許多後起新秀，正在感受成為金屬圈眾所矚目焦點的喜悅時，非常遺憾在這張專輯製作過程中，主奏吉他手 Tom Searle 也發現自己罹患了皮膚癌，但也因此製作並收錄這首對於飽受病痛而感慨的單曲 〈C.A.N.C.E.R〉 ：
2016年5月《All Our Gods Have Abandoned Us》的發行，透過 Ambient Music 加重情感層面的堆疊，帶出一場猛烈但又虛無飄渺的饗宴，使專輯整體呈現除了像諷刺〈A Match Made In Heaven〉對於美國搶奪石油的暴行，還有如〈Gone With The Wind〉省思自己無法改變現狀的無奈或著是〈Nihilist〉對於極端資本主義的抨擊..等更加多元的面向，而獲得更多正面的評價：
但病情日趨惡化的 Tom Searle 最終還是不敵癌症的魔掌去世，這個噩耗令全員陷入非常低迷的狀態，甚至考慮著樂團未來是否該繼續走下去。但如同專輯裡收錄最後一首歌 〈 Memento Mori 〉 歌詞MV中想表達對於「人終將死，享受當下」人生態度與弔念，Architects 最終決心帶著對 Tom Searle 種種回憶走向更高更遠的地方：
“You can’t hang on to yourself / You don’t have to try not to hang on to yourself / It can’t be done, and that is salvation / ‘Memento Mori’ – be mindful of death”
2017年另一支英國 Thrash/Metalcore 團 Sylosis 吉他手兼主唱 Josh Middleton 正式受邀成為 Architects 主奏吉他手，並於9月發行了 Tom Searle 生前最後創作並由其他團員合力完成一首單曲《Doomsday》，這首歌的意義是對於 Tom 最後道別同時也是整團到達全新層次的經典之作：
When I leave this skin and bone / Beyond my final heartbeat / I’ll dismantle piece by piece / And I will know that death is not defeat
經歷這場生離死別，承襲著 Tom 創作精神，於2018年發行的人間煉獄概念專輯《Holy Hell》，此張專輯在編曲上捨去往年那種最直接的憤怒，更是以即將邁入人生下一個階段的成年人角度來詮釋有關職場勞權的壓迫、短視近利的人際關係，甚至對於超脫般的生死哲學也有更顯著的琢磨，帶領聽眾沉浸在地獄與人間永無止盡的輪迴圈，不僅成功橫掃歐美許多大型音樂排行並給予非常高分評價，也獲得具有公信力的 Kerrang! Awards 最佳專輯獎，更是 Architects 歷年來最沉重也是最道盡人生百態的專輯：
而同一年也在《All Points East》音樂祭與 Bring Me the Horizon、While She Sleeps 兩團史詩般地同台較勁，更是與 Bring me the horizon 重新演出合作單曲 〈The Sadness Will Never End〉，讓這場表演來到最高潮：
現在的 Architects 已經不只是當初充滿憤怒的青年，而是不斷突破自己並讓許多人盼望著能夠再次帶領大家用著置身在黑暗中用盡全力吶喊而劃破天際嶄露曙光的高能量帶入更新境界的築夢者。
重型音樂患者／充斥著後末日幻想浪漫主義／克蘇魯與巴弗滅的雙重信仰