聊到多年前在公館 The Wall 的經典派對場域 Korner 中，將其結合東方旋律與工業感的實驗舞曲美名傳遍台灣地下舞場並登上 Boiler Room 、 Berghain 等國際舞台；過去在台灣、上海與美國等地來回穿梭的音樂製作人 Tzusing 與那首經典〈日出東方 唯我不敗〉必能勾起很多朋友最難忘的地下派對回憶。
從台北 Korner 到 FINAL，後回到上海 All Club 於中國各地走跳的這些年，子訢與許多蜇伏在中國地下場域奮門的朋友們度過了嚴峻的疫情挑戰。如今，令很多台灣派對份子感到興奮的是，他再度回到了台北，並加入今年末 FINAL 盛大的跨年派對，這場可說是大家睽違多年，以 Tzusing 之名的返台首秀。
海肯攜手耳朵蟲專欄採訪，迎接最終新年派對
在 2021 年尾於上海、北京出差的筆者（海肯主理人） HENSION，有幸参與當地許多享有 Tzusing 播送品味的熱鬧夜晚。很高興大家都回到台北，一起迎接新的一年。藉著這千載難逢的機會，我們邀請了知名電子音樂雜誌 耳朵蟲 Earworm 主理人 Aya 一起與子訴進行本次的跨年之夜專訪。
同時也歡迎大家在這歷史性一刻，跟著 FINAL 與今晚的裝置藝術團隊，感受 Tzusing 、Lil Mariko、Sandy’s Trace 與 troubl3p 接續帶來的新夜街擊。
近年回中國發展後，再回台北的原因是？
撇開一些敏感話題，最大差異就是台灣（疫情）已經完全開放，可以飛來飛去。也有很大一部分是因 2023 年四月要發一張 LP 專輯，這張已經寫好兩年了，因為發行的歐洲廠牌 PAN 說大家等可巡演的時候再發。之前在中國一直無法巡演，最後就決定搬了回來，把這張搞定，同時準備到處 Tour。
不過現在中國也即將要開放了，很替那些身在中國的朋友們開心。因為大家也知道，今年上海的 Lockdown，那個封城管控是非常、非常可怕的。
我們近年最喜歡的，是去年混音專輯 《 Next Life 》 由 Jon Du 所混的〈Face of Electric〉。這張有很多我們一直很愛的 Producer 包括中國實驗電子圈中廣為人知的 Zaliva-D 、Hyph11E，英國 Hodge 與肯亞 slikback 等都很有代表性。很想問問關於這張的故事！
謝謝你們的讚美，這張合輯是因為我很喜歡的一個製作人叫 Suda，他們那時廠牌叫 Her Records，影響了我很多。他第一次來上海演出時我就去看，一到現場他剛開始，放的第二首居然就是我的歌，但聽起來比原作更好，就覺得 WTF~怎麼會這樣？
演完後我過去找他聊天，他說那是他幫我做的一首 Rernix。就覺得 OMG 這太屌，真的做得太屌！然後我就也在想是不是該做點什麼，因為不能只發一首 Remix 單曲嘛，太少了。於是想說不如來找些喜歡的朋友，做一整張 Remix 合輯，就可以跟 Suda 這首一起發行。
其實很多製作人像 EstoC 還有 Gabber Modus Operandi 之前都敲過我，想要我的分軌檔案拿去做 Remix ，所以很多都是原本累積的機緣。再加上一些我去邀請的 Zaliva-D 、Hyph11E、Jon Du 等，很自然就誕生了。
我們聽說許多製作人明年會以 FINAL 的名義發一張合輯，很多指標人物都有參與其中。關於這張未來大作有能跟大家分享的嗎？
我對這張合輯蠻滿意，剛好大家都是身在台灣的製作人，做的歌都是我認為能在國際上，與現在最好的那些 Producer 平起平坐，都有到達那種水準，所以還蠻高興的！
因為我個人不大喜歡那種一定要支持 Local 音樂的想法，有些做得過份了，就會像拿「支持在地音樂」當作宣傳，導致很多人對同鄉作品的要求有所下修。而不管是國內還是國外製作人，我的標準都一樣的，不會因來自哪個國家而有所不同，都是必須追求國際上最新、最棒的聲音。
這幾年疫情與台灣、中國派對場景的狀況，你的觀察是？
我認為疫情對台灣跟中國電音場景的影響都蠻類似的，就是沒什麼國際的指標音樂人來放歌。但其實有越來越多年輕人對電子音樂有興趣，交流更頻繁後，其實舞客的品味已經變得更開闊了，而我看到太多新的這些年輕 DJ，不知是本身收的音樂不夠多，還是對不同音樂類型的興趣太窄了？
是蠻失望的，因為我追求的 DJ 是會放一些我沒有聽過的音樂、介紹新的歌給我，這個對我來說是一個 DJ 很開鍵的價值。有時一首歌沒大鼓也可以放，不一定要那樣整場都哈扣、一路轟到底，可能很多新手DJ 覺得，要讓大家跳舞唯一的方法就是給你最炸的。
像大重複的4/4 拍或一路咚滋咚滋下去，把重點一直放在節奏上，都會造成說一場 Set 變得很單一，都是些聽過、沒有新鮮感的東西，對早已聽膩的人來說，確實就是單調了。
這不僅是台灣跟中國的通病，我看到整個國際趨勢都是這樣。我們原本在 FINAL 搞，後來到了上海也跟朋友在 All Club 推動音樂的廣度。我們這票都是深受 Total Freedom 這類 DJ 所啟發，就是很敢放、品味深又廣就能創造一個更多可能性的音樂環境，但現在反而看到的是相反的情形。
最後關於離開多年後回到 FINAL 的首場返台演出有沒有想跟大家說的話，與對接下來的規劃是什麼？
剛上一题好像太激動了（笑）其實就只是希望像這次可以放些不需要那麼快、那麼炸，可以是些慢的東西，而大家也可以跳得起來的。然後現在基本上就是正式搬回台北，2023 巡迴都已經排完了，在歐洲有蠻多場的，所以就專心宣傳新專輯，專注在演出之中，享受新的一年。
字裹行間的多年成果與願景，老闆採訪後記
本次訪談讓我們重新認識到，這幾年與台灣遠距離的 Tzusing，依然是那位親切、直接，塑造著理想派對形狀的推手、那位獨領風騷的招牌製作人。這些年一路追尋子訢，感受著台北地下場景的更迭與推陳出新，回首翻找 Shelter 的歷史定位，也多次跨海親臨了 ALL 的夜上海。
這過程給我最大的收穫是，看著 Tzusing 與身旁的音樂人們不斷突破國際屏障，串連志同道合的重要場域，一步步引領聽眾，探索新的聽覺感知。這著實賦予派對更多可能性，也讓我對海肯與黑卡雜誌一直在做的推廣，有了更多肯定，與更開闊的想像空間。如今在這些脈絡後的全新序章，再度落回了台灣，看到這邊是否各位也一樣期待，新的一年，台灣場景又會發生什麼樣的新故事？
「視聽藝術如光，傳遞豐富生命體悟」－國小受西洋金屬搖滾樂荼毒（？）始於無名小站〈山羊頭訓育所〉介紹音樂，後從玩樂團走入創業，組建海肯黑卡雜誌。以推廣多元小眾文化為理念，與大家攜手提升華語圈品味的國際思維